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《羅密歐與茱麗葉》新一代經典

歷久彌新的文學鉅著

莎士比亞於1594年寫下《羅密歐與茱麗葉》。在當時,該作品是莎翁最流行的演出戲碼,流傳至今,成為人類偉大的文明遺產,不僅在戲劇方面具有輝煌的文學價值,人物對白更是一首首才華洋溢的詩篇。沙翁37部戲劇每一齣都很精彩,《羅密歐與茱麗葉》雖然沒有名列四大悲劇和四大喜戲,可是如果要選一本古今中外最著名的文學愛情經典,那還真是非這部作品莫屬了。

面對這麼一個歷久彌新的文學鉅著,任何重新再演繹的嘗試,都將註定是吃力不討好。以電影藝術而言,儘管歷經從無聲、黑白到彩色立體聲、甚至是3D的技術演進,但說故事的本質元素始終不變、始終優先決定一部電影的好與壞。所以當1996年之前,《Romeo+Juliet》的製作團隊著手規畫這部電影,最重要的編劇部份不是難題,艱難的是:一個世所公認的經典劇本,應該如何精彩呈現,才能贏得勢將挑剔的掌聲。

首先是時空背影的設定。如同一開始所述,原著為十六世紀的英國伊莉莎白時代,那是個佩劍與決鬥盛行的年代,電影很巧妙地將故事移置到現代,幾乎原封不動保留了人物設定和情節發展,其中特別吸引眼球的,莫過於以手槍取代佩劍。從一開始那場加油站黑道火拼中,蒙特鳩版和卡普雷版的徽章手槍便很搶眼,接下來是出場的是「九釐米寶劍」特製銀白款,儘管台詞「Put up your swords!(拔劍吧!」和實際的手槍火拼有點突兀,但還是看得大呼過癮。

這段開場白,不僅讓觀眾接受從佩劍到手槍的時空轉換,也精彩帶出兩家世仇的關鍵背景,可以說是非常別出心裁的巧妙設計,短短幾分鐘的序幕,MTV般大膽狂野的拼接式運鏡跳躍,在彰顯導演個人風格的同時,也讓觀眾在莫名的熱血沸騰中,期待故事的正式開始。

羅密歐登場,由李奧納多主演。

羅密歐登場,由李奧納多主演

尚未現身之前,在父母和堂哥的敘述之中:清晨於梧桐樹下散步、常常天亮才回家、關上窗戶獨自鎖在房間裡,這位男主角彷彿置身於家族的暴力陰影之外。然後,我們終於看到年輕英俊的羅密歐,坐在海邊荒廢的戲台上,背對金黃色即將昇起的朝日,吟頌為情所困的詩句,導演在這裡可謂作足了戲,形象鮮明地襯托出少年詩人的人格特質。

接下來登場的,除了匆匆一瞥暫且帶過的茱麗葉之外,當屬羅密歐的挚友馬古西奧。

導演為了這位配角的登場,同樣作足了戲。

開著自己名字車牌出現的他,於宴會尚未開始之前,已經先以妖艷的女扮男裝暖場。在朋友間嘻戲打鬧之餘,他和羅密歐進行關於愛情、夢境的辯證,間接舖陳出兩人的友誼基礎,後來羅密歐終於被說服,和大伙一起參加派對。在那場啓動命運轉盤的宴會中,儘管其他所有人都只是過場,但導演還是精心設計了一場盛大的化粧舞會,有異國風情的埃及艷后、有豪宅教父反串的小仙女、有小惡魔跟太空人等,最最令人印象深刻的,還是馬古西奧以一身黑人性感小洋裝、帶領一夥人競歌熱舞的場景,短短幾分鐘,一下子彷彿把觀眾帶到百老匯舞台,感受那股特有的狂放氣氛。

改編文學作品最困難之處,在於如何分配原著角色的戲份。文字本身沒有篇幅限制,作家愛寫多少是多少,可以自由自在揮灑舖陳。電影則不然,電影只能嚴格依照時間進行,最多只有一兩個小時,因此編劇導演在創作的過程中,肯定是儘可能採取刪減法,把電影本身的故事去無存菁,只把戲份留給具有承先啓後、能引領劇情起伏轉折的角色。

馬古西奧如此一個善解人意又熱情豪邁的摯友,無論在原著還是在電影裡,都是故事前半段的關鍵配角,導演很精準地刻意加強著墨,並且如同莎士比亞原著悲喜戲交錯的風格,在欣賞了馬古西奧在派對裡的狂放舞蹈,後來,當他為羅密歐打抱不平而意外身亡的時候,受到致命一擊還開玩笑只是擦傷,他臨死之前,咀咒兩個家族的人都不得善終。在那場戲中,所有人都可以感受到,命運開了一個很大的玩笑。

命運開了一個很大的玩笑

電影後半段,基本上沿著希臘古典悲劇的節奏。命運早已註定好的,如同每位觀眾在進場之前都知道,故事最後的結局到底如何。奶媽、神父、羅密歐、茱麗葉,被捲進命運的人,都為了扭轉命運而努力,在失望之中找尋希望,好不容易事情有了轉折,隨之而來卻是更大的絶望和悲傷。

I am fortune’s fool!(我被命運愚弄了!)Then I defy you, stars!(我不聽你的了,命運!)

期待越多,失望越大,悲傷的力量越強大,是因為之前累積了更多的喜悅。於是,在羅密歐與茱麗葉雙雙殉情的教堂,導演匆匆一瞥的帶出之前的畫面,那短暫如晨露般消逝的歡愉。

該如何呈現羅密歐與茱麗葉相遇的場景,本身是這部電影最大的挑戰。因為他們倆的愛情說實在,是完全沒有任何理由的一見傾心。然而,透過一個小小的水族箱,原本為五彩繽紛的熱帶魚所吸引的羅密歐,發現了茱麗葉澄澈的目光,在悠游穿梭的光影之間,從訝異、驚喜、確定、到喜悅,兩人在對望相視而笑的同時,交換了不言而喻的愛情詩篇。

For I never saw true beauty till this night.(直到今晚我見證真正美麗的愛情)

在莎士比亞之後,沒有人能將愛情詩篇寫得更加動人,而在這部電影之後,我相信,沒有人能將羅密歐與茱麗葉拍得更加唯美。

直到今晚我見證真正美麗的愛情

無法超越的經典,不僅因為導演在場景擺設上盡善盡美,更關鍵的地方在於,合適的演員可遇不可求。李奧納多狄卡皮歐(Leonardo DiCaprio)一直是出演羅密歐的不二人選,不過據說在茱麗葉的選角上,幾經波折,許多女明星爭取這個角色,有被認為太過年輕、有的不巧合約撞期、有的扮相不過現代被拒絶,我們應該很高興,最後是由克萊兒丹尼斯飾演。

無論是在古代或是現代,克萊兒丹尼斯(Claire Danes)的氣質扮相都是個美人胚子,足以令任何男孩一見鐘的那種。而除了絲豪不費氣力,詮釋初嘗愛情喜悅的嬌羞少女之外,在被父親指派婚姻之後,跑到教堂含淚絶望、舉槍揚言自殺的那一幕,透過克萊兒丹尼斯精彩的演繹,我們完全感受到那股堅決對抗命運的力量。最後那一幕,茱麗葉長睡甦醒之際,卻看見愛人在自己面前殉情而死,可以這麼說,這部電影在前面這麼多精心設計的舖陳,無論是在故事、情節、場景上的巧思,都是為了最後這一場戲在作準備,而是否能夠成功感動人心,全然在於克萊兒丹尼斯的演技發揮。

事實的票房口碑證明,當時17歲的她辦到了。

同樣精彩讓人驚艷的,是當時21歲的李奧納多狄卡皮歐。後來我們都知道,他因為《鐵達尼號》成為全世界少女的夢中情人,之後還接連演出了各種不同類型的電影:《鐵面人》、《紐約黑幫》、《神鬼玩家》、《血鑽石》,一直到最近票房力作的《全面啓動》和《大享小傳》,這些片單組合起來,可以看出這位年少得志的好萊塢一線男星,從來沒有停止過演藝事業的追求、每次都試圖在新接演的電影裡有所突破。

現在回過頭來,看這部快二十年前的電影,除了見識到一位成功演員的年輕風範,也感慨於這部電影的經典地位無法超越,因為,可能再也找不到另外一對17歲少女和21歲少男的完美組合了,螢幕上演員的青春歲月,如同沙翁戲裡美麗隽永的愛情一般,一去不復返。

唯有悲劇可以洗滌靈魂

除了編排、佈景、演員之外,這部電影還有一項非常關鍵的要素,那就是配樂相當具有情緒感染力。從一開始喧囂熱鬧的嘻哈節奏,就宣示了此次翻拍絶對不同以往,配合黑道火拼的結束,帶有布蘭詩歌風格的中古世紀吟唱,彷彿吶喊著兩家世仇不共載天的宿命,終將造成不可預期的毀滅,然後是派對中狂野奔放的百老匯歌舞曲,這些風格迥異的音樂,成功讓這部世界文學經典名著,跨越了五百年,再一次融入新的元素。而在羅密歐與茱麗葉邂造的時候,背景曲目是黑人女歌手現場演唱、令人心醉的《Kissing You》,然後場景由豪門宅邸移到典雅教堂,兩人在兒童唱詩班悠揚的合聲中,私訂終身。

如果時間能夠停留,停留在那一刻就好了。可惜,這時候電影只演到一半,可惜,電影再怎麼精彩改編,原著終究是悲劇,不可能改變命運。這部評論認為具有MV風格的電影,很多段落都可以單獨一看再看,可是馬古西奧意外身亡和兩人雙雙殉情的那兩場戲,每次看每次揪心。

唯有悲劇可以洗滌靈魂,1594年的經典文學、1996年的經典改編:《羅密歐與茱麗葉》。

 

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