【宮崎駿動畫電影】《天空之城》一個為了夢想不斷拼搏的冒險故事




1986,德間書店作品。

這一年,在動畫產業工作多年的宮崎駿,因為第一部自編自導的作品《風之谷》獲得成功,終於能夠成立貫徹自我理想的吉卜力工作室。《天空之城》,就是吉卜力工作室的第一部作品,而緊接在之後的作品,是《龍猫》。

這三部作品的名字,可以說是當代動畫電影神奇力量的封印,一起說出來,可以在這個時代引起多大的共鳴呀!我因為想寫這篇文章,在網路找相關的資料,這個發現,讓我心中很驚訝。

驚訝之餘,我開始對這位傳奇般的動畫大師感到好奇,而在瞭解宮崎駿成名前的經歷之後,我心中的驚訝找到出口。

「我想製作一部少年英雄為了夢想、不斷拼搏的冒險故事!」宮崎駿自己這麼描述這部動畫的開始。

這句話,引領我以某個特定角度,再好好的看一次這部動畫裡的男主角:巴茲。

巴茲是一個貧窮礦區的男孩,父親已經過世,沒有母親的照顧,一個人生活,在環境不是很健康的礦坑裡工作賺錢。這樣的一個小男孩,竟然能夠和海盜、軍隊對抗,三番兩次成功的逃脫,之後更是加入海盜團,在維修操作飛船、機警偵察敵人方面,功不可没,最後驚險的登陸天空之城,救出同伴,摧毀政治家的野心⋯⋯

看似主角萬能的設定,但是其實在電影的一開始,很多細節上,就已經交代了這位小男孩能夠冒險的潛力。

已經過世的父親,曾經親眼目睹天空之城,可是完全沒有人相信。巴茲一直把父親所拍攝下的照片,和相關傳說的書籍,放在家裡最顯眼的地方,並且相信自己總有一天,一定可以找到天空之城,證明父親不是個騙子。

有了絶對不放棄夢想的堅持,巴茲還有在礦坑耐苦工作、操縱複雜機械,甚至能夠自己打造飛行船的能力,這些能力,就是可以冒險犯難的潛力。

一手創造出這個小男孩的宮崎駿,出身在一個經營飛機工廠的家族。大學的時候就開始畫漫畫,畢業後進入東映動畫當繪圖師,後來又陸續作過場面設計、畫面構圖等相關的工作,打下創作動畫的紮實基礎。一直到二十年後,宮崎駿才終於主導一部完全屬於自己的作品:《風之谷》。

成功沒有偶然。巴茲在天空之城的冒險和成功,其實就是宮崎駿自己在動畫王國冒險犯難的投射。

從天而降的少女

追求夢想是永不放棄、滿腔熱血,而在夢想實現之後呢?

一樣,《天空之城》給了我答案。

「我不會成為海盜的⋯,等到事情全部結束了,我一定會送你回肯得亞去。我也想看看希達出生的老家,看看山谷還有那些犛毛。」

在快要到達天空之城的時候,巴茲在飛行船上這麼跟希達講。即使從小的夢想就在前方不遠的地方,但是巴茲並沒有被沖昏頭、並沒有忘記自己,他很清楚自己的方向跟未來的歸宿。在到達天空之城後,還是要回歸實在的地方,而對於巴茲而言,最實在的地方,就是帶希達回她的故鄉。

天空之城拉普達(LAPUTA)的想像與實現,貫穿了這整部動畫電影。所以這部電影,可以很簡單的以拉普達分為兩個部份:前半部是在前往拉普達的途中,後半部是到達拉普達的之後。前半部和後半部都是驚險不斷的冒險刺激,而在這兩個部份的中間,宮崎駿藉由巴茲對於希達的告白,給觀眾一個喘息的空間,同時也讓這部以科幻動作為基調的動畫電影,多了一份很真摯很有厚度的愛情作支撐。

《天空之城》裡面的主要人物,各自出於不同的動機,前往烏托邦拉普達,這些不同的動機,不但推動著電影情節的發展,更在他們真的到拉普達之後,如同宿命般的決定他們最後的結局。

以將軍為首的軍隊,“征服”了拉普達之後,唯一的作為就是儘可能的掠奪金銀財寶,雖然是有點刻意扁平化的負面形象,但是人類歷史上許許多多的白紙黑字,清楚的告訴我們,這個真的不僅僅只是想像而已。這些軍隊,幾乎全軍覆没的從拉普達高空墜落,終究金銀財寶一個也沒帶走。而機關算盡的穆斯卡,雖然得到朝思暮想的毀滅世界的力量,但是也很諷刺被這耀眼的力量刺瞎雙眼,最後,和拉普達一起自我毀滅。

和軍隊一樣從頭到尾追著拉普達跑的,是名副其實的海盜團。我這裡所謂的名副其實,指的是他們亦正亦邪、行事作風完全不受任何拘束的風格。他們一班人有個吃喝拉撒睡的基地,一個跟拉普達一樣永遠在天空飛翔的大飛行船。等到要出任務了,他們有一艘艘蜻蜒模樣的雙人半蹲式戰鬥艇。

電影的開始,就是從這些海盜竊聽到飛行石的秘密,跟踨一艘空中豪華客機,遂行搶劫飛行石的任務開始的。

這些海盜,不但搶劫很有專業級的水準,搞笑功力也是一流!在這部電影裡面,幾乎所有搞笑的輕鬆片段,都是由這些海盜領銜主演的。我自己很喜歡的兩個片段,一個是剛開始海盜和礦工師傅的超正式對決,在你一拳我一拳開打之前,兩個人很有默契,要先比賽誰能爆破自已身上最多的衣服,而且就在礦工師傅更有力的爆破整件上衣之後,礦工師母的一句話根本是畫龍點睛:“誰來幫你縫這件襯衫呀!”,我每次看是每次笑到不行。

我很喜歡的另一個片段,是巴茲和希達加入朵拉一族之後,希達挽起衣袖大肆整頓髒亂到不行、其實也是髒亂的理所當然的海盜廚房,然後要煮一頓大餐作為回報的時候,各個海盜没有相約、但是不約而同的一起翹班到廚房,而且進廚房之前,還要先沾一下口水、抺直鬍鬚,或者是帶著真不知道從那弄來的一朵小花,結果呢,是大家有的削馬鈴薯、有的收盤子,很有勁的一起做出一桌大餐,好好的犒賞自己並慶祝一下。

他們會這麼喜歡希達,除了希達很可愛之後,最大的原因,當然是首領朵拉對於希達的讚美:“真叫人感動啊!為了救她心愛的人,不得不裝出無情的樣子,跟我年輕的時候簡直一個樣!你們如果要找老婆的話,就要找像她這樣的”,所以海盜們得到的結論:“會變得跟媽媽一樣⋯,那個女孩!”

就是因為希達會不敢相信的變得跟首領一樣,海盜便樂意在希達面前獻殷勤,由此可見這位首領,對於海盜們的影響力。

可以這麼說,這個海盜團,是完全的貫徹首領朵拉的意志。他們自稱是朵拉一族,他們是“媽媽”、“媽媽”這樣叫朵拉的。而這位朵拉在電影裡的表現,的確是智勇過人、有勇有謀。

回到前面所講的:這部電影裡面的主要人物,各自出於不同的動機,前往烏托邦拉普達。而要瞭解海盜團前往拉普達的動機,就是要瞭解朵拉的動機是什麼?

以朵拉自己的話來講:“那是當然的啦,我們是海盜,搶財寶是天經地義的”,就是這麼簡單。

在這裡,因為這些海盜實在是很討喜,所以我自動幫他們加一點動機的陳述:對他們而言,還有什麼比從政府和軍隊的手中,成功搶走飛行石,更能夠證明自己是闖盪江湖、橫行天下的大海盜呢?而且,他們本來就是以天空為家的海盜,如果能夠多一個可以飄浮在空中、世界上獨一無二的飛行石,更是讓自己成為酷到不行的海盜。

雖然,朵拉對於飛行石的動機,在一開始是天經地義的單純。不過隨著電影情節的發展,朵拉在追逐巴茲和希達的過程中,她心裡的動機也悄悄的產生變化。

這個部份,宮崎駿安排由海盜飛行船上的關鍵人物:技工師傅的口中說出來。他在和朵拉每天晚上例行性的下棋中,肯定朵拉已經變了,竟然敢打飛行戰艦的主意。他隱隱約約的覺得:朵拉現在只是單純的想要幫助那兩個小孩子,。

巴茲和希達,畢竟是兩個小孩子,而且都是已經沒有父母,獨自生活、獨自努力的小孩子。希達最終還是被軍隊抓起來,被迫無情的要巴茲回去,巴茲本來是已經絶望了,是朵拉一句話:“你這樣還算是個男人嗎!”,並且以畢竟自己也好歹也當了五十年女人的經驗,分析出希達其實是在軍隊的威脅之下,為了保護巴茲,不得已才這麼做的。

朵拉一定是感受了到巴茲的勇敢和希達的純真,所以想要幫他們一次。在巴茲和希達加入海盜團,他們一起追逐飛行戰艦、到達拉普達的過程中,朵拉等於是看著這兩個小孩子長大,而且不顧一切的幫助他們成長。巴茲在電影最後能夠成功的從穆斯佐手中救回希達,最有力的武器,就是朵拉送給巴茲的榴彈槍。

還有什麼,比這個更像是一個媽媽的作為呢?

在分析完電影中各個角色追尋天空之城的動機之後,跟著電影,我也終於來到這一切的核心:天空之城拉普達(LAPUTA)。

拉普達如同烏托邦一樣的存在本身,就具有可以讓人一再省思的寓言意義。

少年英雄為了夢想、不斷拼搏的冒險故事

宮崎駿在開場動畫中,以幾張簡單構圖、黑白照片般的草稿,很快速的告訴我們天空之城的歷史。工業革命發展之後,人們努力的製造出飛行船和飛機,並且終於可以讓一整座城堡、島嶼飄浮在天空,拉普達的人民驕傲的在天空中生活。不過,因為氣候變遷的緣故,天空之城殞落,倖存的人們從殘骸中走出來,再一次走在地面上,他們在肯得亞這個地方安居,世代傳唱這樣的山谷之歌:

根要札在土壤裡,和風兒一同生存,與種子一同過冬,與鳥兒一同歌頌春天。

能夠擺脫萬有引力的束縛,讓一整座城堡、島嶼飄浮在天空,象徵科技的發展到達了極限。

但是物極必反,一旦發生了不測,便是一整個王國從高空墜落。

本來是拉普達人民無比驕傲、無比光明的科技,倖存的肯得亞人們避口不再談。他們體會到一個道理:天空固然令人嚮往,只要離開了土地,人是很難生存的。

他們對於科技發展的心理轉折,其實也是二十世紀科學發展的一個轉折。

早在十五世紀,達文西便開始研究雀鳥和蝙蝠的翅膀構造,希望能加以模仿,實現人類也能翱翔天際的夢想,並且真的畫了許多草稿圖和設計圖。一直到了二十世紀,熱汽球、飛機已經不是夢想了。

然而,達文西可能沒有想到,他想像中的飛行器,會成為戰爭中可怕的工具。發明相對論的愛因斯坦,則是預想到質能互換的理論發展,就是核子武器的誔生。因此他促使美國早德國一步發明出原子彈,美國和日本的戰爭,本來日本是堅決的不投降,即使戰到最後一兵一卒也不投降。之後,投擲於日本的兩顆原子彈,終於結束了世界大戰,但是同時也在一瞬間,造成幾十萬人的死亡。

愛因斯坦是二十世紀科學無比驕傲、無比光明的極點,同時也是科學單純受人尊敬的終點。親眼目睹原子彈爆炸之後,人們開始懂得以懷疑和謹慎的目光,看待科學的發展。

在電影裡面,希達也是要親眼目睹拉普達驚人的科技、和殘破的廢墟之後,才能理解拉普達為什麼會滅亡。

年輕人要親身體會才能懂的道理,長者其實早已經提醒過了、或者是預想到了。礦砊裡可愛的老爺爺,就告誡希達飛行石神奇的力量,雖然能給人帶來好運,也可能會給人帶來不幸。而希達的老奶奶,在教導希達讓光明甦醒的咒語同時,也教導了希達絶對不能用的毀滅咒語,原因是為了賦予好的咒語力量,就一定得知道不好的咒語。

希達的老奶奶一定是預想到了,毀滅咒語雖然說是絶對不能用,但是在某些特定的場合,毀減本身可能就是獲得重生的契機,也是反省的開始。

希達使用咒語,使得機器人為了保護她而甦醒。穆斯佐使用咒語,則是讓拉普達裡大量冬眠的機器人為了摧毀而甦醒。在拉普達七百年的廢墟之後,這些機器人,成為拉普達先進科技最生動的象徵。

這些長手長腳、眼睛一大一小的機器人,是不會思考的科技力量,只會依照既定的程式功能運作。宮崎駿郤很巧妙的賦予這些機器人,感動人心的力量。在軍事堡壘中甦醒的機器人,讓我們和軍隊一樣,首次見識到拉普達無限強大的力量,而它如同中世紀英勇的騎士一般,忠貞的守護公主直到最後一刻,更讓我們跟希達一樣,從恐懼之中轉而感動、惋惜,它就只是一心要護衛希達而已⋯⋯

而在拉普達廢墟的園丁機器人,則是繼承王國的遺志,七百年來沒有停止的在王國的花園裡巡邏,避免小鳥的巢穴受到破壞,長尾孤狸很喜歡棲息在它的肩上,它雖然是個機器人,但是在這個高空中遺世獨立的花園裡,是多麼自然的一份子。

初訪天空之城

但是機器人畢竟是被動的機械,是好是壞,還是取決於創造者的意志。所以在最後,從拉普達宮殿中甦醒的大量機器人士兵,只是盲目的進行破壞,宮崎駿再一次提醒我們,科技本身是善惡不分的,很有用,但是也有可能很危險。

寫到這裡,寫這麼多了。沒想到一部動畫電影,可以給我這麼多的觸動和啓發。

最後,我不得不再講一下電影裡面的配樂。因為這部動畫是夢想,而裡面的配樂是讓夢想飛翔的翅膀。

電影開場介紹拉普達歷史的序幕,配樂是悠揚壯闊的<從天而降的少女>,巴茲和希達望著天空雲層想像拉普達時主題旋律,還有他們真的到達拉普達時,躁動不安的交響樂前奏曲,接著是園丁機器人帶領他們走進廢墟,這時候我們聽到鋼琴那孤獨、哀傷的鍵音,一直到整個被大樹圍繞的城堡呈現在我們面前,氣勢磅薄主題旋律,加乘了我們對於宏偉宮殿的讚嘆。

而我自己最喜歡聽的,是在電影一開始,少年在晨㬢繚繞、希望無限的早晨,爬上屋頂,打開鴿籠,隨著鴿子翱翔在山谷,少年所吹奏的小喇叭。因為這段音樂總是會讓我想起,宮崎駿是怎麼訴說自己為什麼要編導這一部動畫的:

「我想製作一部少年英雄為了夢想、不斷拼搏的冒險故事!」

這部動畫電影在1986年日本首映的時候,我還是個小學生。雖然鼎鼎大名,但是我是一直到了二十幾年後的現在,才第一次看這部電影的。我看完之後的感動,讓我覺得,只要是真正用心創作出來的電影,不管經過多久,還是值得一看再看,而且更值得在電影院裡,和大家一起看。

去年,鐵達尼號的復播,給了我們這個電影世代很多的期待。我期待,在十年之後、在二十年後也好、甚至是三十年後,我可以在電影院裡面觀賞《天空之城》。到了那個時候,我可能是拉著老婆一起看,也有可能,是我的孩子吵著要我帶到電影院看。

在那之前,下次我在搭飛機的時候,一定要仔細的看清楚天空中厚厚的雲層,也許⋯⋯




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宮崎駿